2013藝術空間
開放時間：周一 / 三 / 四 / 五 / 六 / 日 上午10點至下午6點
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前台附設手沖咖啡，讓您沉浸在優雅藝術的氛圍中，體驗慢活的優閒時光
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電話：07-3394997/ 0937-635-845
目前分類：102年度2013藝術空間檔期 (6)
- Nov 22 Fri 2013 07:38
「舊情綿綿」蕭啟郎雕塑展
- Jul 19 Fri 2013 07:18
「戰爭遊戲」—蕭聖健、范峻銘雙個展
「戰爭遊戲」—蕭聖健、范峻銘雙個展
展覽說明
某天，平常天真可愛的孩子突然對我說：「我要給你ㄅㄧㄤˋ！」看似玩笑的舉動卻嚇了我一跳。這些話和動作，是摹仿自哪？是外在環境的影響亦或是孩子天生基因裡的危險分子？來到玩具賣場，可以見到許許多多擬仿戰爭武器的玩具，如各式塑膠槍、劍，射擊、群戰等電子和線上遊戲，均是以戰爭和暴力為主要遊戲內容。打打殺殺，所以獲得快樂？還是生存演化留下的基因轉移？今日，即使高唱和平早已為普世價值，現實世界裡的真實戰爭，依然未曾終止。
《戰爭遊戲》（Ender's Game）為科幻作家奧森．斯科特．卡德（Orson Scott Card）的著名作品，這本於1977年即發表的少年小說，假設未成年的孩子為人類未來的救世主，戰爭訓練的過程以類似現在線上遊戲的虛擬方式進行，早已預言現在網際網路發達，即時互連的未來通訊。戰爭、遊戲在現在，早已蛻變為娛樂文化的主要內容。由此反思，真實世界裡的戰爭，是否也僅僅只是一種娛樂？後冷戰時期，強國霸權假虛設名義，即可進行正義之戰，尤有甚者，掌控媒體、經濟、政治等主導權，等同掌握整體局勢，以進行優勢攻略，這終是強權者的遊戲。
本展「戰爭遊戲」意圖刺探純真心靈裡的危險因子，真實世界裡的無奈荒謬，回應當下政經局勢、兩岸關係，是否也僅僅只是一場滿載娛樂效果的「戰爭遊戲」？蕭聖健擅長利用低階機械控制設備，營造與觀者高度互動之現場裝置，此次利用現成之玩具改造裝置，對此議題提出玩心的思考。范峻銘的平面作品，抽取大眾文化裡泛濫使用的符號圖案，體現「無話可說」的冏況。此外，特別邀請尚且在學的王友君、黃冠智以簡易素材製造的「素人武器」，改造成懸吊飾品，為展場增添些許趣味性。（文/范峻銘）
- May 24 Fri 2013 18:04
孫柏峰雕塑個展
孫柏峰雕塑個展
雕塑創作論述
孫柏峰主要的創作題材，圍繞在社會現象的反思…人與人之間疏離、冷漠、缺乏真誠的情感。創作運用很多人體，表達在社會中的壓抑與困惑，反省、思考與進步社會間的衝突性，主題圍繞在「生」與「死」，以「陰、陽、虛、實」隱喻存在於社會的危機感。
而後自我存在「中心化主體」的問題從個人主位中掉落，所謂「自我」早已淹沒在大量的複製、消費、同化的過程裡。因此，創作風格開始轉向，焦點走向世俗社會，在形式上企圖將雕塑的莊嚴和肅穆變得輕鬆好玩；由過去最典型，最富于「崇高」性的頃刻轉變為一個日常的、普通的生活細節......。
「台灣水果王」是對於人的自我與內在對照社會環境外在變遷的體認與反思，雕塑作品從半抽象到具象的造型演變及寫意到寫實的意境追求，詮釋個人的內心思維與外在客觀環境之間的互動與影響。形式上以表現主義、普普藝術、照相寫實主義、解構主義的風格，汲取人體、蔬果等物體的拼貼與變形，追求當代雕塑的隱喻性與社會間的關連性。
1990—2008年之間由「人體」半抽象之探索出發到「水果」寫實及其變形，運用錯置、轉化、重複、混雜變形與衍生的技法，重塑人體與自然物的新意象，媒材使用如「青銅」、「現成物」、「紙漿」、「玻璃纖維」、「矽膠」等作為此創作脈絡的材料探討，經由手塑成形、翻模、複製、拼裝、變形等過程作為技法探討媒材使用如「青銅」、「現成物」、「紙漿」、「玻璃纖維」、「矽膠」等作為此創作脈絡的材料探討，經由手塑成形、翻模、複製、拼裝、變形等過程作為技法探討媒材使用如「青銅」、「現成物」、「紙漿」、「玻璃纖維」、「矽膠」等作為此創作脈絡的材料探討，經由手塑成形、翻模、複製、拼裝、變形等過程作為技法探討，以半抽象到具象造型詮釋物體的內在意涵。
- Apr 20 Sat 2013 19:30
莫名其妙!超現實主義在台灣/藝術教育展
- Mar 01 Fri 2013 11:09
倪再沁「文人油畫」創作個展
文人油畫創作自述 倪再沁
談到文人，好像是古代知識份子的專有名詞，文人畫指的不就是繼承傳統山高水長、雲煙供養或梅蘭竹菊的那一種水墨畫嗎？人們既定印象中的文人似乎是隱於山林吟風弄月，如黃公望、倪雲林、石濤、八大那種高士，所以常有論者認為當代社會早就已經沒有文人了。若以生活型態來看，如此煩囂的工商社會，如此疲憊的身心勞頓，如此失衡的俗世生活，怎麼可能有古之文人生存的空間？
就生活型態而言，的確很難有文人遺世獨立的環境。然而，就生命情懷而言，對於人生、社會、家國仍有所感、仍然有深情、甚至有牢騷，因之發而為文為圖像者，也就是文人，是文人畫了。誠如石瑞仁所言：「或許換個角度來看，如果知識份子對自然仍願關照，於社會還有懷抱，跟時代保持呼應，這應該就是當代的新文人[1]」從水墨畫的角度來看，新文人水墨創作者猶在人間，何懷碩、李義弘、羅青、林銓居、吳繼濤等皆屬之，我也是其中一員。
屬於西方媒材的油畫能否算是文人畫？就前述石瑞仁的定義來看，當然有無數的油畫家也有相似情境，但卻很難被標舉出來。究其原因，在於筆墨。而筆墨是什麼？用造形的觀點來看，是線條與色彩（墨分五色），但筆墨並非只是造形，它具有難以言詮的形而上部分，是屬於心理的、精神的、直覺的幽微面，同樣是拿筆畫畫，何以有此分別？關鍵在於創作者的心靈，或可說是個人的藝術觀、創作者的意識型態。如果以對象、造形及視覺魅力為考量，那大概就不是文人畫。如果是「寫我胸中逸氣耳」，是有所感懷緣情寫意，是不拘形態味象澄懷，那就是文人畫了—不管用得是什麼樣的媒材。
以油畫寫文人逸趣者，波納爾（Pierre Bonnard）、馬諦斯（Henri Matisse）、莫蘭迪（Giorgio Morandi）、羅森伯格（Susan Rothenberg）……皆屬之，林風眠、劉錦堂、陳澄波、洪瑞麟、常玉……等也有同樣旨趣，他們的畫都不是賞心悅目的神品，但卻是內斂光華、餘韻無窮的逸品。什麼是逸品？不為形役、不為法拘、物外真遊、得意忘象，所以波納爾的人體、馬諦斯的窗景、莫蘭迪的瓶罐、羅森伯格的馬……，畫得都是藝術家的自性，人體、窗景、瓶罐和馬等題材只是假藉，無關宏旨。我們在觀賞這些巨匠的畫作時，不會考慮像不像，也不會考慮結構、光影、量感、肌理等可以評量的因素，我們在乎的是畫外之旨，在乎的是相契我心。
所以，就藝術創作來說，重要的不是媒材，是自我；重要的不是主題，是精神；重要的不是畫什麼，是怎麼畫。概括而言，重要的不是藝術而是人。此所以重要的是我，而不是我的產出物。對我而言，燒一道好菜、寫一篇文章、打一套拳、畫一幅畫、刻一方印……都是個人生命態度的映現，沒有太大的差別。然而，藝術神聖，所以藝評論述還可以寫得天花亂墜—尤其是當代藝評，最擅於「曲解」，創作者與之相應，使藝術品越趨高深晦澀而遠離了人，看藝術品看不到背後那個人，此為小道也。
